In der letzten Zeit habe ich so viele Ausnahmeinszenierungen auf dem Theater erlebt, dass eine durchschnittliche Guckkastenvorstellung (Regie: Abdullah Kenan Karaca) mit durchschnittlicher Besetzung mich einfach gar nicht mehr vom Hocker reißen kann.

Da, wo sich die Volkstheaterinszenierung verkünstelt, habe ich sie nicht verstanden. Ich bitte also um Aufklärung hinsichtlich folgender Fragen: Warum müssen Fräulein Dr. von Zahnd (Carolin Hartmann) und Schwester Monika (Luise Deborah Daberkow) je ein französisches Chanson auf, naja, französisch singen? Warum trägt das Fräulein Doktor für ihren Sangesbeitrag eine tuckenclubtaugliche rosa Rüschelrüschenschleppe von drei Metern Länge? Was genau trägt diese Szene zur Aufgabe des Theaters als moralische Anstalt bei? Warum wird Schwester Monika für ihr Lied vom Nicht-Bereuen nur zur Hälfte aus einer Luke aus dem Bühnenboden gelassen? Liegt es evtl. daran, dass sie schon tot ist? Und wenn ja, ist sie dann ein Halbzombie? Und wenn nicht, was dann? Zugenommen und steckengeblieben? Wer in dieser Produktion leidet unter einem Haarfetisch? Ausstattung? Regie? Bühne? Nein, Vincent Mesnaritsch wollen wir mal nicht schimpfen. Sein Bühnenbild, irgendwo zwischen orientalischem Hamam und Bedürfnisanstalt hatte was. Wobei auch hier die Frage offen ist, was der Dschungel im Schweizer Sanatorium soll. Ist das dem Fluß im afghanischen Hochgebirge vergleichbar? Quasi allegorisch? Aber um bei der Verantwortung für die seltsamen Haarprachten zu bleiben – wars am Ende die Kostümbilderin Elke Gattinger? Dabei hätte die doch eigentlich schon genug getan, bei den Mengen Restestoffen aus dem Nathan, die sie überall ohne Sinn und Zweck noch drauf- und drangenäht hat.

Eins noch: Warum spricht eigentlich der vorgeblich aus Darmstadt stammende Möbius immer Wienerisch, wenn er sich echauffiert? Halt, blöde Frage, das weiß ich doch. Den spielt der Jakob Immervoll und man hat ihm immer noch keinen Schauspiellehrer zwengs Sprachglättung besorgt. Wider meine Empfehlung, wie ich betonen möchte.

Soll man sich diese Physiker anschauen? Ja, unbedingt. Falls das Stück gerade in der Schule behandelt wird. Das geht schneller als lesen und an der doch schon etwas obsoleten Sprache haben sie im Volkstheater nicht gerüttelt. Alle, für die das nicht zutrifft, sind vom Theaterbesuch befreit.

PS: Ein, wenn nicht der schönste Regiegag wurde leider schon im Programmheft verraten. Schade. Da hätte man einfach mal lachen können. Aber das haben sie auch versaut.

Bingham schreibt seine Fiona Griffiths wieder in einen sauspannenden Fall und ja, es liegt an ihr. Sie ist nicht mehr ganz so sozial ungelenk und in den Klauen ihrer Krankheit wie in den ersten Bänden, aber noch hinreichend seltsam genug, um nicht zu langweiligen Streberin zu verkommen. Dieses Mal konnte ich, nach vier Büchern in Folge, schon recht früh die Zeichen lesen und mir ungefähr vorstellen, was die lebensbedrohende Situation sein wird, in der sie wohl landet. Spoiler* haben mir aber noch nie etwas ausgemacht, im Gegenteil, also wars gar nicht schlimm.

Womit ich aber gar nicht gerechnet hätte, war die Volte auf den letzten paar Handvoll Seiten. Da hat der Autor mich ganz schön aufs Glatteis geführt und beinahe… Kein Wunder, dass es wieder nach 4:00 Uhr war, in einer dunkeln und regenerischen Nacht, bis ich das Buch endlich bis zum letzten Buchstaben ausgelesen zur Seite legen konnte.

Auf zu Band 6! Für alle anderen wird es langsam Zeit, endlich mal mit dem Binghamschen Werk zu beginnen.

* Interessante Beobachtung am Rande: Derzeit erklären die deutschen Feuilletons landauf und -ab Spoiler gerade ebenfalls zur persona grata, weil man sich doch viel mehr auf Inhalte und kleine Hinweise konzentrieren könne, wenn man wisse, was kommt. Meine Rede.

Was genau will uns einer sagen, der Geld ausgibt, um nachfolgende Anzeige in der Abteilung “Vermischtes” in der Wochenendausgabe der Süddeutschen Zeitung zu schalten?

aber das haben wir im Laufe der letzten Woche schon besser gesehen.

In diesem vierten Band goes Bingham all Joseph Conrad und läßt Heldin Fiona Griffiths ins tiefe Herz der Finsternis ein- und abtauchen. Sehr gelungen.

Bingham ist gut. So gut, dass ich überhaupt nicht sicher bin, ob Fiona zunehmend auf “Planet Normal” ankommt oder ob ich mich schon so sehr an ihre so sehr andere Art gewöhnt habe, dass ich mich zunehmend dem Planeten Fiona annähere, auf dem andere Gesetze gelten.

Egal. Lesen! Lesen! Lesen!

Plan: Kommen, wenn die Sektnasen von der 11:00 Uhr-Vernissage zum Lönsch aufgebrochen sind, mal kurz durch die Ausstellung streunen und dann pünktlich zur “Tastführung” um 14:00 Uhr mit gewaschenen Händen und wißbegierigem Gesichtsausdruck aufscheinen. Simpel.

Realität: Weil die U-Bahn renoviert wird, drei Mal Kurzstrecke gefahren, drei Mal gewartet und drei Mal umgestiegen, bereits in der dritten den Bahn den Puffer von einer extra halben Stunde aufgebraucht und dann herausgefunden, dass die Bushaltestelle der Museumlinie wg. Patriarchat A B F U C K E N* (Glänzende Demo Der Vielen in München) heute nicht bedient wird. Hrrrgggnnn!

Pragmatische Alternative: Es dann so dermaßen dick gehabt, dass ich nach Schwabing und schnurgerade zur wunderbaren Eismanufaktur Bartu marschiert bin und mich mit meinem Eis und dem 5. Fiona Griffiths-Band in die Sonne gesetzt habe und den Schwabingern beim Schwabingern zugeschaut habe. Den beruhigenden Effekt beinahe sofort verspürt. Mir in Aussicht gestellt, dass ich, wenn ich unbedingt noch Kunst anfassen will, daheim was abstauben kann.

The Universe strikes back: Auf dem Rückweg an einer “Bücher-für-geschenkt-nimm-mit-was-du-tragen-kannst”-Kiste vorbeigekommen. Mitgenommen, was ich tragen konnte: ein ganzes Dutzend pfleglich gelesener Bücher, denn ich hatte wie immer Omas praktisches Falttäschle mit dem überraschend großen Fassungsvermögen in der Handtasche. Umgehend sehr versöhnt gewesen.

* “Abfackeln” hätt’ ich vestanden. “Abfucken” hingegen?  Das bekäme ich wirklich gerne vorgemacht.

So, nachdem sich die Vorstellung ein wenig gesetzt hat, kann ich auch darüber schreiben. Die allererste Lektion: Rasche-Inszenierungen muß man in größeren Abständen voneinander sehen! In gerade mal 10 Tagen zwei dieser monumentalen Mensch-Maschine-Sprache-Musik-Werke fordert schon beim Zuschauen sehr, für die Schauspieler kann ich nur allerhöchste Hochachtung empfinden. Allen voran Katja Bürkle, die den Franz Mohr spielt, einen ungeliebten verwachsenen kleinen abstoßenden Mann. Bürkle läßt einen vollkommen vergessen, wes Geschlechts sie ist. Sie ist pure Stimme und Emotion. Sowas habe ich bisher in dieser Vollkommenheit nur bei Tilda Swinton gesehen und ganz nahe dran von Valery Tscheplanowa, auch mit einem Text aus den Räubern (hier: http://bit.ly/2Wk3aEc).

Bei den Räubern muß sie das Stück nicht alleine tragen, denn es gibt ja auch noch den anderen Bruder, Karl. Karl, diesen Sohn aus gutem Hause, der mit den edelsten Motiven (nehmt von den Reichen, gebt den Armen) zum Anführer der unterdrückten Massen wird. Was er dabei lange nicht sieht und noch länger nicht sehen will, ist, dass die, die ihm folgen, nicht alle einen idealistischen Kampf für eine bessere Welt kämpfen, sondern dass grobe verrohte Landsknechte darunter sind, die freudig mit ihren sadistischen Taten prahlen. Frank Pätzold knödelt sich durch den Karl und channelt seinen inneren Klaus Kinski bis zur Unerträglichkeit. Ja, Rasche will uns mit seiner Inszenierung sagen, dass beide Söhne des alten Moor (Götz Schulte) Räuber sind, jeder auf seine Art, aber der Karl, eine Rolle, die bei anderen Regisseuren eher ein Sympathieträger ist, quäkt es einem doch ein wenig allzu deutlich mitten ins Gesicht.

Da ist Katja Bürkles Franz doch eine ganz andere Nummer. Franz, der sich von Amalia (Nora Buzalka) mit Gewalt nimmt, was ihm nicht willig gegeben wird und, was als Vergewaltigung angelegt war, in einer unwahrscheinlich rührenden Pietà-Pose, geborgen an einem Mutterkörper, aufgelöst wird. Zum Niederknien. Wenn ich wegen Theater weinen würde, da hätte ich es getan. Und dann noch einmal wegen der Lichtregie, die in allen Szenen großartig ist, aber in dieser unübertroffen.

Bei Elektra neulich überwogen die starken Frauenrollen. (Und da ist er wieder, der Vergleich. Wie gesagt, es wäre besser gewesen, die Stücke mit größerem Abstand zu sehen. Aber mach mal was gegen den Spielplan…) Rasches Räuber sind ein reines Männerstück. Zwei (2!) Frauen auf der Bühne, deren eine eine Männerrolle spielt, dazu 20 Männer. Der Raum unablässig durchzogen von Testosteronschwaden.

Ich hatte am Vorabend zufällig mal wieder Kubricks “Full Metal Jacket” angeschaut und war erschrocken, wie die Entmenschlichung dieser Marine-Ausbildung nun auf einmal hier vor mir auf der Bühne stattfindet. Galeerensklaven. Militärparaden. Naziaufmärsche. Alles, wozu die Trommel schlägt. Ein fast hypnotischer Marschrhythmus. Alle diese Männer mit Klettergeschirren uniformiert, so dass die Schnürung unwillkürlich Schamkapseln assoziiert und ständig im Marschschritt stampfend auf dieser nie statischen Bühne (zwei parallel verlaufende Laufbänder, jeweils mittig durchzogen von einer Schiene zur Befestigung der Geschirre) stets ab- und aufsteigend in Bewegung. Unglaublich viel Gewalt. In der Sprache, in den Handlungen. Nach dreieinhalb Stunden waren endlich alle tot. Welch eine Erlösung. Endlich Ruhe.

Nachtkritik

Meine Fresse! Alles Kanaillen!

Endia Beal, Künstlerin mit Brotberufen als Director der Diggs Gallery und Assistant Professor of Art at Winston-Salem State University, NC, befaßt sich schon seit längerem mit der Darstellung farbiger Frauen (women of color) im Berufsumfeld von Corporate America und zeigt dabei fast beiläufig einen omnipräsenten alltäglichen Rassismus. Diesen Rassismus, dem sich fast alle Frauen, die sie in dieser Ausstellung porträtiert, als unvermeidbare Herausforderung stellen. “Isso”, sagen sie. Sie müssen bei gleicher Qualifikation weniger Gehalt akzeptieren, dafür härter arbeiten und besser sein, weil sie gleich mit zwei Nachteilen geschlagen sind, für die sie nichts können, die aber halt nicht übersehbar sind: Geschlecht und Pigment. “Isso”.

Beal läßt die Frauen vor einem Vorhang, auf dem ein typischer Gang in einem typischen Verwaltungsbereich in einem typischen Unternehmen abgebildet ist, in der Pose ihrer Wahl, umgeben von den Requisiten ihrer Wahl, Aufstellung nehmen und es ist irre, was dabei heraus kommt. Wir hatten zu jeder ziemlich spontan eine Meinung – genauso häufig wie nicht in Übereinstimmung mit den Textkärtchen neben den Photos, auf denen die Abgebildeten zu typischen Vorstellungsgesprächsfragen Stellung nehmen sollten.

Unbedingt anschauen!

Hier ist eine winzige Auswahl an Porträts: http://bit.ly/2VtDZKy – die Ausstellung geht noch bis zum 2. Juni, der Eintritt ist frei.

Was ich eigentlich so mache, den ganzen Tag? Ich quäle mich durch Myriaden von Stellenanzeigen. Damit meine Leserschaft das nicht tun muß und trotzdem in den Genuß der Höhepunkte kommt, sammle ich im Ordner “Bewerbungen – neuer Schwachsinn” die allerschönsten Auswüchse und wenn ich nach ca. vier Wochen wieder genug Material beieinander habe, schreibe ich für euch einen blogpost.

Wer sind sie denn nun, die potentiellen Arbeitgeber und was haben sie zu bieten?

• Das „MACHEN“ ist ein Kernelement unserer Dienstleistung
• Originelle Firmenfeiern, einschließlich der Kollegen aus anderen Standorten (Gilt als Inklusion oder was?)
• Attraktive Zusatzangebote wie subventioniertes Mittagessen, kostenlose Fitness-Benutzung, Eis im Sommer, betriebliche Altersvorsorge, Kickertisch, Team-Events etc. (Ist die Reihenfolge nicht faszinierend?)
• Team-Spirit: Unvergessliche Events und gemeinsamer Look durch unsere Collection (Frage mich, ob die Mitarbeiter*innen eine Art Schuluniform tragen müssen.)
• Unsere Firmenkultur (Kaffebar, Summercamp, Oktoberfest…)
• Firmenfeiern und Teamevents mit Teambudget. (… der Oktoberfestbesuch ist ein Muss!) (Hauptsache die Krüge hoch.)
• Attraktives Gehaltspakte (Ich hoffe bloß, sie drucken wenigstens die Zahlen auf den Geldscheinen korrekt.)
• Kein Dresscode und Feedbackkultur auf Augenhöhe
• Bei uns findest Du Open Doors und Casual Fridays every day (Ich darf zusammenfassen: come as you are, auch wenn’s zieht.)

Das alles sind die Gründe, warum du uns einfach lieb haben musst. Aber sie können nicht nur geben, die Arbeitgeber. Nein, sie wollen auch nehmen.

Was wir erwaten (Alles, bloß kein rrrrollllendes “R”.)

• „leadership from every chair“. (Für mich klingt das wie nur Häuptlinge und keine Indianer. Würde mich interessieren, wie dieses Konzept aufgeht.)
• Last but not least bist du unser Feelgood-Manager, der mit kreativen Ideen Dreh- und Angelpunkt für die Kollegen ist
• Du bist Dr. Feelgood
• Feelgood ist in deiner DNA
• In Dir steckt ein Feelgood-Manager (m/w/d) (Wurscht, ob innen oder außen, mit oder ohne akademischem Titel. Hauptsache Feelgood.)
• Entwicklung von Ideen und Implementierung von Prozessen, um unseren Besuchern ein  außergewöhnliches Erlebnis in unseren Büros zu garantieren
• (Das bedingt allerdings ein) Ausgeprägtes Diskretionsgespür
• Sicherer Umgang mit katholischer Terminologie
• Be the difference in a complex reality (Zweifellos, das eine bedingt das andere…)
• Affinität für moderne Kommunikationsmedien und -tools (Smartphones, Ipad, Apps, Internet etc.) (Stichwort Neuland.)
• Beherrschung aller neuen sozialen Kommunikationsformen (Im Gegensatz zu asozialen Formen wie “auf’s Maul” oder was?)

Wenn zum Schluß dann alles paßt, dann steht dem ja nichts mehr entgegen, dem Arbeiten in der schönsten Stadt der Welt mit Herz.

Wie üblich, alles was kursiv gedruckt ist, ist wörtlich aus Stellenangeboten entnommen.